CRÉDITS D’IMPÔT
Date : 26 & 27 mai, 18h à 21h (2 soirées)
Tarif : Membre 50 / Non-membre 80
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Principes directeurs du crédit d’impôt du Québec et les critères d’admissibilité au programme.
Instructeur : Jean-Denis Olharan
Jean-Denis Olharan œuvre au sein de l’administration de productions du Groupe Embryo. Avec une spécialisation en stratégies de productions culturelles et médiatiques et issu du domaine des finances, il gère depuis quelques années le processus de financement (Téléfilm Canada, FCT, Aides SODEC, Crédits d’impôts fédéraux et provinciaux, financement intérimaire, etc.) des productions internes comme externes de producteurs et réalisateurs indépendants qui souhaitent voir la gestion de leur administration déléguée. Jusqu’à présent, plus d’une trentaine de financements de productions au Québec sont passées entre ses mains.
DIALOGUES DE FICTION
Date : 25 mai, 1 & 8 juin, 18h-22h (3 soirées)
Tarif : Membre 90 / Non-membre 120
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Cet atelier couvrira plusieurs notions essentielles à la conception et à la création de dialogues de cinéma, à l’aide d’extraits de films, d’exercices pratiques et de lectures en groupe de vos propres scènes.
Les divers éléments abordés sont : les différents styles de dialogues au cinéma; écrire la voix, les mots et les silences d’un personnage; techniques d’écriture; les principaux écueils à éviter.
Instructeur: Lisa Sfriso
Depuis 1997, Lisa Sfriso jongle entre les genres selon les sujets abordés, mais le réel demeure toujours sa principale source d’inspiration. Elle a réalisé une dizaine d’œuvres indépendantes, des documentaires engagés et des courts métrages de fiction, dont La Casa del Nonno, récipiendaire du Grand Prize for the best experimental film au Providence Rhode Island international Film Festival en 1999 et Les Adieux , prix Silence, on court du meilleur court métrage canadien et prix du public au Festival Cinémental en 2006.
LA CAMÉRA HD PANASONIC HPX-170 (P2) ET SES ÉQUIPEMENTS PÉRIPHÉRIQUES (INTERMÉDIAIRE)
Date : 5 & 6 mai, 18h-22h (2 soirées)
Tarif : Membre 80 / Non-membre 110
Participants : min. 3 / max. 6
Préalable : Introduction à la technologie et caméra numérique (24P, DV et HD) ou autre expérience pertinente.
Cet atelier examinera en profondeur la technologie HD P2 (DVCpro HD). Au cours de cet atelier pratique, les participants exploreront le potentiel créatif et les limites techniques de la nouvelle caméra Panasonic HPX-170 tout en découvrant les aspects spécifiques du tournage et de la postproduction en format sans cassette P2 (fichier TI).
Atelier pratique
Instructeur : Charles Latour
Producteur et réalisateur, Charles Latour est diplômé de l'UQÀM en communication profil cinéma. Il débute sa carrière dans la production documentaire avec Macumba International où il y occupe différents postes clefs tels que recherchiste, directeur photo et assistant réalisateur. Il a notamment collaboré sur la série Extremis, aux films Black Wave, Une mort insensée et Le Tour des rêves. En 2007, il produit et réalise son premier documentaire : Los Mexicanos – Le combat de Patricia Pérez. Le film est présenté dans plusieurs festivals en compétition officielle et obtient un vif succès auprès du public. En novembre 2007, Los Mexicanos est diffusé aux Grands reportages sur RDI. En 2008, le film obtient des mentions honorifiques de festivals en France et au Mexique. Charles poursuit ses collaborations en tant que directeur photo, parallèlement au développement de son prochain documentaire.
PRINCIPES THÉORIQUES DU TOURNAGE SUR PELLICULE
Date : 11 mai, 18h-22h (1 soirée)
Tarif : Membre 30 / Non-membre 50
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Cet atelier s’adresse aux débutants en termes d’aspects techniques liés au tournage avec une caméra film (35mm, 16mm ou Super8). Les sujets couverts comprendront : la mécanique de la caméra; le chargement de la pellicule; les choix de pellicule et d’ASA, les filtres; la lecture de la lumière; les principes d’exposition de l’image; ainsi que les tests-caméra et les objectifs.
Instructeur : Nicolas Renaud
Nicolas Renaud a réalisé plusieurs installations vidéo, des courts-métrages expérimentaux ainsi qu’un documentaire. Il est cofondateur (1996) et coéditeur de la revue en ligne Hors champ (horschamp.qc.ca) et ses textes sur le cinéma et les médias sont aussi parus dans d’autres publications. Il est chargé de cours en Histoire du cinéma à l’Université Concordia.
PRATIQUE DE CONCEPTION SONORE POUR FICTION ET DOCUMENTAIRE ** NOUVELLES DATES **
Date : 6 & 13 juin, 10h-18h (2 journées + 4 heures de travail pratique individuelles avant le dernier jour d’atelier)
Tarif : Membre 200 / Non-membre 250
Nombre de participants : min. 2 / max. 4
Veuillez prendre note qu’il n’y aura pas d’instruction sur les opérations ou les aspects techniques liés aux systèmes de montage sonore. Les participants devront déjà posséder une bonne connaissance du système ProTools 7.0.
Comment créer une bande sonore qui sera à la fois évocatrice et en harmonie avec un projet de film spécifique ? Cet atelier théorique et pratique est destiné à ceux qui désirent approfondir leur compréhension et leur connaissance du processus de création d’une bande sonore. La première journée sera consacrée aux différentes notions relatives à la conception sonore : le rôle du concepteur sonore; sa collaboration avec le réalisateur; les problèmes inhérents à la conception sonore; ce qu’il faut prévoir; le travail avec des sources sonores variées (son direct ou synchrone, bibliothèque d’effets sonores, musique, sons ambiants, narration, bruitage, etc.).
Au cours de la 2e journée, les participants pourront appliquer les notions théoriques acquises en créant une mini bande sonore pour un court métrage de fiction ou documentaire.
Atelier pratique
Instructeur : Georges Kandalaft
L’ENREGISTREMENT SONORE EN TOURNAGE FICTION OU DOCUMENTAIRE
Date : 17 juin, 18h à 22h, 19 & 20 juin, 10h à 18h (1 soirée et 2 journées)
Tarif : Membre 200 / Non-membre 250
Nombre de participants : min. 3 / max. 8
Cet atelier est dédié aux cinéastes ou aux preneurs de son débutants qui souhaitent démystifier et mieux comprendre les principes théoriques et pratiques de l’enregistrement sonore en location. L’accent sera mis sur les outils et le métier de preneur de son. Les sujets abordés incluront : les choix et l’emplacement des microphones; l’alimentation et les diagrammes directionnels des différents micros; le choix des équipements audio (enregistreur numérique, DAT, bande magnétique 1/4”, vidéo, etc.); les tests à effectuer et les trucs et astuces pour bien se préparer à l’enregistrement en location.
Les participants s’initieront également à l’utilisation de plusieurs types de microphones, aux différents environnements acoustiques et aux meilleures façons de les mettre en valeur. Ils apprendront comment se connecter avec d’autres interfaces (mixeurs, consoles de son, caméras vidéo), ainsi que les divers types d’enregistrements (synchrones et non-synchrones).
Un exercice de groupe permettra d’enregistrer diverses mises en scène sonores. Une session d’écoute et une discussion suivront.
Atelier pratique
Instructeur : Georges Kandalaft
TIRAGE OPTIQUE
Date : 13 juin, 10h-18h, 14 juin, 18h-22h (1 journée et 1 soirée)
Tarif : Membre 150 / Non-membre 200
Nombre de participants : min. 3 / max. 4
Un atelier pratique où les fonctions multiples de la tireuse optique JK seront étudiées. Au cours de la journée complète d’atelier, les participants apprendront à charger la caméra, à tourner des séquences et à créer des effets optiques. Les sujets abordés comprendront : les séances de tests, le choix de pellicules, le gonflage, les effets de mouvement, la surimpression versus le “bi-pack”, le recadrage, les génériques et les sous-titres, etc.
Lors de la soirée d’atelier, le matériel tourné sera visionné et une discussion suivra entre les participants.
Atelier pratique / Matériel fourni
Instructeur : Daïchi Saïto
Voir biographie ci-haut.
DÉVELOPPEMENT DOCUMENTAIRE
Date : 26, 27 & 28 avril, 18h-22h (3 soirées)
Tarif : membre 90 / non-membre 120
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Les participants à cet atelier exploreront comment concevoir, planifier et développer de façon efficace un projet documentaire. Les sujets abordés comprendront tous les aspects de l'idée au dépôt de projet. Les deux premières soirées seront consacrées à faire un survol des différentes étapes d'écriture du développement documentaire : la recherche, le résumé, le synopsis, la note d'auteur et les intentions, la proposition documentaire et le traitement cinématographique. Quelques exercices pratiques permettront aux participants de bien comprendre les différents documents à rédiger, de l'idée au dépôt de projet. Tout au long de ces deux soirées des exemples concrets seront présentés afin de faciliter l’apprentissage des participants.
La troisième soirée sera axée sur le financement de projets documentaires indépendants. La matière étudiée comprendra : le public cible, les sources de financement propres au documentaire et leurs créneaux respectifs, les sources de financement non traditionnelles et la gestion de films à petits budgets.
Instructrice : Lisa Sfriso
Voir biographie ci-haut.
SCÉNARISATION DOCUMENTAIRE
Date : 3, 18 & 31 mai, 18h-22h (3 soirées + 1 heure de consultation individuelle avec l’instructrice)
Tarif : Membre 120 / Non-membre 150
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Préalable : Projet documentaire en cours d’écriture, à envoyer par courriel à l’instructrice (services@mainfilm.qc.ca) une semaine avant le premier soir d’atelier.
Comment scénariser le documentaire ? À quelle étape doit-on écrire le film ?
À travers l’exploration et l’analyse de projets individuels, les participants apprendront à scénariser le réel. Au cours de deux soirées, les participants auront l’occasion de voir différentes méthodes de scénarisation, de lire un exemple d’un scénario réalisé et ensuite, d’en voir le résultat.
Instructrice : Julie Perron
Julie Perron réalise son premier film en 2000 à l'invitation de l'Office National du Film du Canada; Mai en décembre (Godard en Abitibi) relate le voyage éclair de Jean-Luc Godard, venu tenter une expérience audiovisuelle à la station locale de Rouyn-Noranda en décembre 1968. Lucie de tous les temps (2003) accompagne pendant quatre saisons Lucie Aubrac, l'héroïne de la Résistance alors âgée de 89 ans. Le film a été en nomination pour le prix Gémeaux du meilleur portrait documentaire en 2004. En 2007, Julie réalise et produit, Pierre Gauvin un moine moderne, elle y observe la vie d'un artiste photographe montréalais à la personnalité intrigante.
LE POINT DE VUE EN DOCUMENTAIRE
Date : 15 mai, 10h-18h (1 journée)
Tarif : Membre 60 / Non-membre 90
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Le rapport entre subjectivité et objectivité est au cœur des débats théoriques sur le cinéma documentaire et chaque cinéaste le développe à sa façon dans la pratique. Que ce soit dans des films très personnels ou à caractère politique ou ethnographique, la notion du « point de vue » distingue une oeuvre documentaire du reportage d’information. Il n’est pas seulement question d’un point de vue éditorial explicite, mais de tous les choix de la réalisation qui influencent la lecture de la réalité offerte à l’écran de même que la façon dont la réalité peut se manifester devant la caméra. Ceci implique des questions techniques (le matériel, l’équipe...), esthétiques (au niveau visuel : choix de format, style de cadrage, montage, etc. / au niveau sonore : choix d’intégrer une narration ou de la musique, montage des dialogues, etc.) et méthodologiques (relation avec les gens filmés, rigueur de la recherche, degré de manipulation des situations, considérations éthiques...). Il n’y a pas de règles ni de « recettes » pour matérialiser un point de vue tout en laissant parler le réel, mais des possibilités de formes qui diffèrent selon le sujet, les conditions de production et l’expression personnelle de l’auteur. Dans cet atelier théorique, les participants sont invités à réfléchir à ces questions (éventuellement pour mieux développer leurs propres projets), à partir de nombreux extraits de films exemplifiant une variété d’approches documentaires.
Instructeur : Nicolas Renaud
Voir biographie ci-haut.
L’ABC D’UN BUDGET DOCUMENTAIRE
Date : 16 mai, 13h-18h (5 heures)
Tarif membre : 40 / Non-membre : 60
Nombre de participants : min. 4 / max. 10
Cet atelier vous procurera l'information nécessaire pour préparer un budget de projet documentaire. À l'aide d'exemples, nous verrons la liste des dépenses à inclure dans un budget de développement et dans un budget de production. La dernière heure sera consacrée aux questions des participants concernant leurs projets personnels.
Instructeur : Denis McCready
Denis McCready travaille en production cinéma et télévision depuis plus de 13 ans. Il a travaillé en long métrage et court métrage fiction, et a organisé des tournages documentaires à travers le monde. Denis McCready est aussi réalisateur, photographe et écrivain. Il produit présentement Red Light Bhangra, un documentaire sur le trafic d'enfants et la réinsertion sociale en Inde.
ASPECTS JURIDIQUES DU DOCUMENTAIRE / CE QU’IL FAUT SAVOIR
Date : 9 juin, 18h-21h (1 soirée)
Tarif : membre 30 / non-membre 50
Nombre de participants : min. 4 / max. 10
« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sans jamais oser le demander! »
Vous souhaitez compléter le financement de votre projet, l’amener en distribution, obtenir une licence télé ou des ventes éducationnelles ? Il est donc impératif d’en savoir plus long en termes d’assurance responsabilité, avant le début du tournage.
Cet atelier tentera de démystifier les formalités entourant l’émission d’une police d’assurance Erreurs et Omissions, d’abord par un survol des principes directeurs puis par des exercices pratiques.
Instructrice : Danielle Dicaire
Me Dicaire offre à sa clientèle une expérience de plus de 14 ans dans le domaine du droit du divertissement et tout particulièrement dans le cadre des procédures préalables à l’obtention des garanties requises aux fins de diffusion et de financement, mieux connues sous le nom d’assurance « Erreurs et Omissions ».
Me Dicaire est fortement impliquée dans les milieux du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias où elle intervient régulièrement à titre de conférencière ou de formatrice. Elle parle couramment cinq langues (français, anglais, espagnol, portugais et italien) et possède également une connaissance pratique des langues russe et allemande.
FINAL CUT PRO POUR DÉBUTANTS ** DEUX CLASSES **
Date : 29, 30 mai & 5 juin, 10h-18h (3 journées + 4 heures de travail pratique individuelles avant le dernier jour d’atelier)
Tarif : Membre 300 / Non-membre 350
Nombre de participants : min. 2 / max. 4
Préalable : Expérience sur plateforme Macintosh.
Les participants apprendront à créer un projet dans Final Cut Studio 2, à numériser des médias, utiliser les outils de montage et les raccourcis clavier, faire des corrections de couleur et utiliser les effets de base, importer des documents audio et faire une sortie en format vidéo. Lors de la dernière journée de l’atelier, les participants auront l’occasion d’approfondir certaines notions du logiciel avec l’instructeur.
Atelier pratique
Instructeur : Sébastien Morin ou Jonathan Durand
Touche à tout de nature, Sébastien à fait des études en cinéma, en photographie et en infographie. Il est un passionné de l'image, de l'esthétique et des nouveaux médias numériques. Il travail depuis déjà 8 ans dans le milieu des communications et du design. Il maîtrise Final Cut Pro depuis sa première version et considère le logiciel comme un outil essentiel. Sébastien travaille présentement sur un projet de Web télé interactive et sur le développement d'un premier long métrage.
Jonathan Durand a fait ses études en philosophie et en sciences politiques à l’Université McGill avant de se lancer en production documentaire lorsqu’il habitait à Johannesbourg en Afrique du sud. Il a étudié en scénarisation et en réalisation documentaire à l’Institut national de l’image et du son (INIS), et a travaillé comme monteur sur des productions de films engagés au Canada, en Afrique du sud et au Mozambique. Il travaille présentement comme monteur et superviseur technique pour la série documentaire CONTACT, à Télé-Québec.
FLUX DE PRODUCTION ET DE POSTPRODUCTION HD (WORKFLOW)
Date : 2 & 3 juin, 18h-22h (2 soirées)
Tarif : Membre 80 / Non-membre 110
Nombre de participants : min. 4 / max. 8
Préalable : Introduction à la technologie et caméra vidéo ou expérience équivalente.
Cet atelier vise à démystifier les multiples supports de production disponibles en HD (HDCAM, XDCAM, RED, P2, HDV, etc.) et leurs différentes résolutions (720p, 1080i, etc.) au cinéaste indépendant. En éclaircissant les considérations techniques et budgétaires reliées à chacun des formats de tournage, les cinéastes seront appelés à faire des choix plus appropriés à leur type de production.
Au cours de la première soirée, les spécificités de chacun des formats numériques les plus courants seront étudiées. Une comparaison sera effectuée en terme de technique de travail spécifique, du rendu photographique ainsi que du coût de production relié à chaque format. Quelques exemples seront aussi projetés durant la soirée.
La deuxième soirée sera consacrée à l’étude des flux de production (workflow). Du tournage à la distribution, en passant par les intermédiaires numériques, les télécinés, le gonflage sur pellicule, le choix du montage online ou offline, les participants auront l’occasion d’explorer toutes les alternatives qui s’offrent à eux lors de la postproduction, selon le ou les formats qu’ils auront utilisés.
Instructeur : Mark Morgenstern
Ilumination, le premier film écrit, réalisé et tourné par Mark a remporté le prix du STCVQ au festival du Jeune Cinéma ainsi qu'une nomination pour un Golden Sheaf Award au festival de Yorkton. Curtains, co-réalisé avec sa soeur Stéphanie, dont il a également signé la photographie, a reçu 5 nominations (incluant la direction photo) et 3 prix (incluant le prix Norman Jewison - réalisation) à Yorkton ainsi qu'une nomination aux Genie Award pour le meilleur court métrage. Shooter a été sélectionné dans plusieurs festivals, notamment le WorldFest de Houston où il a remporté un bronze dans la catégorie Best Live Action Narrative. En tant que directeur photo, il a signé plusieurs films qui se sont mérités des prix, notamment: Remembrance de Stephanie Morgenstern & Paula Fleck (Meilleur film canadien au Toronto Worldwide Short Film Fest, nomination aux Genie Award - 2003 et récipiendaire d'un Jutra), Seed of a Thought de Mark Huisman, The Threshold de Laurie Colbert & Dominique Cardona ainsi que Redeemable in Merchandise de David Finch & Maureen Marovitch (NSI Drama Prize-2003). Mark a également été en résidence au Banff Centre for the Arts ainsi qu'au Canadian Film Centre. Il a également offert plusieurs formations à l'Université Concordia, au National Screen Institute ainsi qu'auprès des organismes de création en cinéma L.I.F.T. (Toronto), et bien sûr Main Film.
INTRODUCTION À L’ÉTALONNAGE AVEC FINAL CUT PRO (INTERMÉDIAIRE)
Date : 6 juin, 10h-18h (1 journée)
Tarif : Membre 100 / Non-membre 130
Nombre de participants : min. 2 / max. 4
Préalable : Connaissance pratique du logiciel Final Cut Pro.
Cet atelier est destiné aux cinéastes et monteurs qui désirent accroître leurs connaissances du processus de l’étalonnage en utilisant le logiciel Final Cut Pro Studio 2. Au cours de cet atelier, les participants apprendront à calibrer un moniteur de référence, à lire les graphiques d'oscilloscope et de vecteurscope, à utiliser les filtres d'étalonnage du logiciel de façon approfondie et à effectuer une correction de couleur en continuité.
Atelier pratique
Instructeur: Alexandre Chartrand
Alexandre Chartrand a surpris la communauté cinématographique en 2004 avec la sortie en salle d'un premier long métrage de fiction, La Planque, produit sans l'aide de Téléfilm ni de la Sodec. Ce premier effort a été suivi de près par la production d'un documentaire long métrage sur l'artiste peintre montréalais Serge Lemoyne (intitulé simplement Lemoyne), présenté en salle à l'automne 2005. Il vient de terminer l’écriture d’un nouveau long métrage de fiction, cette fois avec l’aide des institutions, et prépare activement la production pour le printemps 2010.
ATELIERS EN ANGLAIS :
Getting started
FINANCING YOUR FILM
Screenwriting
WRITING A SCENE-TO-SCENE OUTLINE
Directing
DIRECTING FOR THE CAMERA (MISE-EN-SCÉNE)
Cinematography
THE ART OF LIGHTING (AN INTRODUCTION)
Sound
INTRODUCTION TO MICROPHONES
Animation & Experimental
DRAW (SCRATCH, PAINT AND COLLAGE) ON FILM
Documentary
LIGHTWEIGHT DOCUMENTARY FILM SHOOTING
RESEARCHING A DOCUMENTARY
Post-production
DVD AUTHORING
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ATELIERS / POLITIQUES
Les frais d’inscriptions doivent être payés en totalité afin de réserver votre place (premier arrivé, premier servi).
Pour toute annulation faite plus de 48 h avant le début de l’atelier
(dans les jours ouvrables, soit du mardi au vendredi, 10h -18h), des frais d’administration de 10 $ seront facturés. Cependant, il n’y a aucun frais d’administration si le montant est transféré pour une inscription à un autre atelier.
Une annulation faite moins de 48 h avant le début de l’atelier n’est ni remboursable, ni transférable.
Les dates des ateliers sont sujettes à changement sans préavis.
Main Film se réserve le droit d’annuler un atelier - (les personnes inscrites sont alors remboursées à 100%).
3981, boul St-Laurent suite 750
Montréal (Québec)
H2W 1Y5
Tél.: 514-845-7442
Fax.: 514-845-0718
Heures d'ouverture : du mardi au vendredi, 10h-18h
Heures d'ouverture estivales (du 6 juillet au 6 septembre 2010) : du mardi au vendredi, 10h-17h
Nous sommes ouverts à toutes suggestions quant à la mise en place de nouveaux ateliers.
Pour ce faire veuillez nous contacter : services@mainfilm.qc.ca
