DÉPÔT DE PROJET
Date : 21 janvier 10h–18h (1 journée)
Tarif : Membre 60 / Non-membre 90
Nombre de participants : min. 3 / max. 8

Au cours de cette formation, les participants obtiendront toutes les informations nécessaires au montage d’un dossier standard et conforme, en vue d’un dépôt de projet auprès de divers organismes de financement tels que la SODEC, Téléfilm, Le Fonds Harold Greenberg, etc. Les éléments essentiels à fournir tels que le synopsis, le traitement, le scénario, le budget, les documents légaux (contrats de réalisateur, scénariste, distributeur, etc.) seront couverts, et l’assemblage de ces éléments sera effectué en vue du dépôt d’une proposition complète.

Instructeur : Denis McCready

Denis McCready travaille en production cinéma et télévision depuis plus de 15 ans. Il a travaillé en long métrage et court métrage fiction, et a organisé des tournages documentaires à travers le monde. Denis McCready est aussi réalisateur, photographe et écrivain. Il a produit Chercher le courant de Nicolas Boisclair et Alexis de Gheldere avec Roy Dupuis, un long métrage documentaire sur les énergies vertes et la rivière Romaine, ainsi que le documentaire Montréal : La Première Vague de Érik Cimon et Alain Cliche.

RENCONTRE D’INFORMATION CALQ ET CAC
Date : 23 janvier, 18h–22h (1 soirée)
Tarif : Gratuit, réservation requise (ouvert aux membres de Main Film seulement).

Cette soirée vise à informer les cinéastes indépendants des différents programmes de soutiens offerts pas les deux Conseils des Arts : Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et Conseil des Arts du Canada (CAC). Les programmes, leur mise à jour et nouveautés, seront présentés et détaillés. Un échange avec le public suivra la présentation.

Conférenciers : Françoise Jean (CALQ) et Paul Thinel (CAC)

Françoise Jean est chargée de programmes (Arts visuels et médiatiques) au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Paul Thinel est agents de programme (service des arts médiatiques) au
Conseil des Arts du Canada.

RÉDACTION DE DEMANDES DE SUBVENTION (CONSEILS DES ARTS)
Dates : 30 janvier & 1 février, 18h–22h (2 soirées)
Tarif : Membre 60 / Non-membre 90
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Cet atelier explore l’écriture propre à la communication d’éléments visuels et cinématographiques dans le cadre de demandes de subventions auprès des conseils des arts. Lors de l’atelier, les participants compareront et analyseront différents exemples de propositions cinématographiques. Il est fortement suggéré aux participants d’avoir avec eux un synopsis ou une description de leur projet (à lire ou à partager comme un pitch), ainsi que des oeuvres à l’appui à montrer (les œuvres à l’appui comptent pour beaucoup dans le dépôt de projets aux Conseils des Arts). Nous recommandons également aux participants de lire les descriptions du programme de subventions aux artistes du cinéma et de la vidéo du Conseil des arts du Canada ainsi que le programme de bourses en arts médiatiques du Conseil des arts et lettres du Québec avant la tenue de l’atelier. Les formulaires sont disponibles sur les sites Internet des organismes : http://www.canadacouncil.ca/mediatiques/ et http://www.calq.gouv.qc.ca/artistes/arts_media.htm

Instructeur : Denis McCready

Voir biographie ci-haut.

BUDGET DE PRODUCTION
Dates : 15 & 16 février, 18h–22h (2 soirées)
Tarif : Membre 60 / Non-membre 90
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Cet atelier théorique porte sur la préparation d’un budget de production en cinéma indépendant. Lors de cet atelier, les participants seront appelés à analyser le modèle de budget développé par Téléfilm Canada. Chacune des quatre grandes sections du budget (A, B, C et D) ainsi que la structure financière seront étudiées en détail. De plus, nous verrons comment les différents programmes de financement, les normes syndicales, le traitement cinématographique ainsi que le dépouillement influencent la préparation du budget. Des exemples concrets viendront illustrer les connaissances transmises tout au long de l’atelier. L’accent sera mis principalement sur le court-métrage et le documentaire avec un bref survol du long-métrage de fiction. Toutes ces informations aideront le cinéaste producteur à préparer un budget adapté à son projet.

Instructeur : Denis McCready

Voir biographie ci-haut.

MISE EN SCÈNE ET CADRAGE
Dates : 10, 11, 17 & 18 janvier, 18h-22h (4 soirées)
Tarif : Membre 150 /Non-membre 200
Nombre de participants : min. 3 /max. 8

Cet atelier explore la collaboration entre le réalisateur et le directeur photo, et l’utilisation de la caméra de façon créative dans le cadre de productions indépendantes. Les sujets couverts comprennent le découpage d’un plan, l’interprétation du scénario, la mise en place avec les acteurs, les mouvements de caméra, la composition de l’image, les points de vue, le cadre, le ratio de l’image, le choix des lentilles et les angles afin de couvrir efficacement une scène. Une emphase particulière sera porté sur la question de sauts d’axes et de 180 degrés. Les participants peuvent utiliser une scène d’un de leurs scénarios pour que les exercices de découpage s’appliquent directement à un film en court de production.

Atelier pratique

Instructeur : Mark Morgenstern

Ilumination, le premier film écrit, réalisé et tourné par Mark a remporté le prix du STCVQ au festival du Jeune Cinéma ainsi qu'une nomination pour un Golden Sheaf Award au festival de Yorkton. Curtains, co-réalisé avec sa soeur Stéphanie, dont il a également signé la photographie, a reçu 5 nominations (incluant la direction photo) et 3 prix (incluant le prix Norman Jewison - réalisation) à Yorkton ainsi qu'une nomination aux Genie Award pour le meilleur court métrage. Shooter a été sélectionné dans plusieurs festivals, notamment le WorldFest de Houston où il a remporté un bronze dans la catégorie Best Live Action Narrative. En tant que directeur photo, il a signé plusieurs films qui se sont mérités des prix, notamment: Remembrance de Stephanie Morgenstern & Paula Fleck (Meilleur film canadien au Toronto Worldwide Short Film Fest, nomination aux Genie Award - 2003 et récipiendaire d'un Jutra), Seed of a Thought de Mark Huisman, The Threshold de Laurie Colbert & Dominique Cardona ainsi que Redeemable in Merchandise de David Finch & Maureen Marovitch (NSI Drama Prize-2003). Mark a également été en résidence au Banff Centre for the Arts ainsi qu'au Canadian Film Centre. Il a également offert plusieurs formations à l'Université Concordia, au National Screen Institute ainsi qu'auprès des organismes de création en cinéma L.I.F.T. (Toronto), et bien sûr Main Film.

ÉLECTRO 101
Date : 22 janvier, 10h–18h (1 journée)
Tarif : Membre 100 / Non-membre 130
Nombre de participants : min. 4 /max. 8

Comment préparer et planifier l’éclairage sur un tournage indépendant ? Cet atelier souhaite procurer aux participants les connaissances nécessaires pour faire des choix judicieux et économiques qui correspondent aux besoins de leur production. L’atelier comporte un volet théorique et pratique. Les participants y approfondiront des connaissances sur les différents types de lampes cinématographiques et apprendront à les manipuler. On y abordera également tous les sujets techniques nécessaires à la préparation d’un tournage professionnel et sécuritaire : notions d’électricité de base AC/DC, notions de sécurité, les différents types de câblages, l’alimentation électrique ; maison, industriel, studio de tournage, le générateur et les batteries, le “gripping” de l’électricien de plateau, les outils de base de l’éclairagiste, la résolution de problèmes électrique mineurs et plus encore... Des documents seront remis aux participants comme outil de référence.

Atelier pratique

Instructeur : Françis Marsolais

Francis Marsolais est technicien en électronique, diplômé d’un DEP en audio-visuel. Il travaille dans l’industrie cinématographique depuis plus de 10 ans. Spécialisé dans la réparation d’équipements d’éclairage, il acquiert son expérience dans les compagnies de location : commis à l’éclairage chez Moliflex, technicien de l’HMI pendant 5 ans pour Location Michel Trudel. Il possède une formation chez ARRI et Power Gems, oeuvre comme technicien de scène et technicien de plateau. Malgré son jeune âge il possède une expérience reconnue par ses pairs. Aujourd’hui avec sa compagnie Amplitude.tech, il offre ses services à des entreprises comme Cinépool, Les Ateliers Ciné-Tech, Les Entreprises Vidéo Service et bien sûr à des organismes comme Main Film.

TOUT SUR LES LENTILLES
Date : 8 mars, 18h–22h (1 soirée)
Tarif : Membre 30 / Non-membre 50
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Cet atelier d’introduction permettra aux participants d’avoir une bonne connaissance des lentilles. Parmi les sujets qui seront traités, mentionnons la résolution, la distance focale, la profondeur de champ, la différence entre ouverture photométrique (T-stops) et ouverture relative (F-stops), la différence entre les objectifs à focale variable (zooms) et les objectifs à focale fixe ainsi que le choix de filtres et d’accessoires. Les participants compareront des images et manipuleront diverses lentilles pour mieux comprendre les notions apprises.

Instructeur : Augustin Nguyen

Hong An Augustin Nguyen a étudié le cinéma à l’université Concordia et à la New York Film Academy. Il est membre associé de la S.O.C., et a travaillé pendant plusieurs années comme assistant à la caméra en cinéma, télévision et publicité avant de mettre l’emphase sur une carrière d’opérateur caméra pour diverses productions télévisuels. Il complète présentement un doctorat en optics and optical engineering à l’université McGill.

L’ART DE L’ÉCLAIRAGE FILM ET HD
Dates : 25, 26 février, 10h–18h + 1 soirée à déterminer, 18h–22h (2 jours + 1 soirée)
Tarif : Membre 200 / Non-membre 250
Nombre de participants : min. 3 / max. 6

Prérequis : Les participants doivent déjà posséder une bonne connaissance des caméras HD

Il n’y aura aucune instruction sur les fonctions de la caméra employée lors de l’atelier.

Cet atelier approfondira la direction photo et l’éclairage pour le film et HD. Au cours de la première journée d’atelier, les participants verront les différences fondamentales entre le format film et HD ainsi que les choix déterminés par le cinéaste en rapport avec les éléments suivants : les différents types de caméras, les objectifs, les choix de pellicule et les différents formats vidéo, les techniques de lecture de la lumière, les mouvements de caméra versus les plans statiques, les différents styles d’éclairage, la température de la couleur, comment déterminer ou saisir une ambiance et l’importance de la communication entre le réalisateur et son directeur photo, etc. Lors d’un échange entre les participants, des extraits film et vidéo seront visionnés et comparés.

La deuxième journée sera entièrement consacrée à un atelier de tournage où les aspects pratiques de la direction photo et de l’éclairage seront mis en application. Du matériel HD sera tourné. Au cours de la dernière soirée, une discussion suivra le visionnement du matériel tourné par les participants.

Atelier pratique

Instructeur : Catherine Pallascio

TOUT SUR LES MICROPHONES
Date : 14 février, 18h–22h (1 soirée)
Tarif : Membre 30 / Non-membre 50
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Lorsque vient le temps de sélectionner des microphones pour le tournage d’un film, que se soit pour enregistrer des dialogues dans un studio ou encore des entrevues sur un chantier de construction ou peut-être même un chant d’oiseau perché sur une montagne, comment peut-on déterminer celui qui sera le plus adéquat ? Cet atelier, qui s’adresse principalement à des preneurs de son débutants et à des réalisateurs indépendants, enseignera aux participants à sélectionner leurs microphones selon des préoccupations esthétiques et techniques. Les sujets abordés incluront : compréhension des caractéristiques des microphones, dont l’alimentation et la directivité, les avantages et les désavantages de l’utilisation de micros sans fil, la stéréophonie ainsi que l’emplacement stratégique des micros dans l’espace.

Instructeur : Bruno Pucella

Diplômé de l'Université de Montréal et détenteur d’une maîtrise en études cinématographiques sur les rapports possibles entre la musique contemporaine et le son au cinéma, Bruno Pucella est preneur de son ainsi que monteur sonore depuis une dizaine d’années. Associé la plupart du temps avec des projets à l’intérieur de l’ONF, il possède depuis cinq ans son studio de création sonore, qui lui permet de toucher autant au cinéma, qu’aux arts médiatiques et à la musique. Depuis quelques années, il a fait des détours par la réalisation avec notamment un court-métrage qui a fait le tour des festivals et l’écriture d’un long métrage de fiction.

UTILISATION CRÉATIVE DU SON
Date : 19 février, 10h-18h (1 journée)
Tarif : Membre 60 / Non-membre 90
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Le son est souvent négligé dans la conception d’une oeuvre et pourtant, il peut faire une différence capitale sur le résultat final escompté. Ce séminaire s’adresse aux réalisateurs et souhaite leur procurer une connaissance du travail sonore possible dans leur œuvre, que ce soit en fiction ou en documentaire. L’atelier sera articulé autour d’exemples concrets illustrant l’évolution du son à travers toutes les étapes d’une production. Les participants apprendront comment, du scénario au mix, il est possible de « penser » le son. Ultimement, cet atelier permettra d’envisager le pouvoir et l’impact du son sur une oeuvre.

Instructeur: Bruno Pucella

Voir biographie ci-haut.

ANIMATION IMAGE PAR IMAGE (STOP-MOTION)
Dates : 26, 27 janvier, 18h-21h30, 29 janvier, 10h-18h & 2 février, 19h-20h (1 journé et 3 soirées)
Tarif : Membre 200 / Non-membre 250
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Lors de cet atelier intensif, les participants seront appelés à collaborer entre eux à la production d’un court métrage d’animation. Durant le premier cours, les participants apprendront les principes de base ainsi que les matériaux utilisés pour la technique d’animation Image par Image (Stop-Motion). Lors de la deuxième journée, les participants seront réunis en petits groupes et élaboreront leurs courts métrages. Une courte rencontre (12 mai) sera consacrée à une discussion suite au visionnement des films tournés lors de l'atelier. Chaque participant recevra une copie DVD des films produits.

Atelier pratique / Matériel fourni

Instructeur : Erik Goulet

DÉFI DE CRÉATION : LA BOUCLE EN SUPER 8
Dates : 11 février, 10h–17h, 26 mars, 18h–22h & 2 avril, 18h–20h (1journée et 2 soirées)
Tarif : Membre 175 / Non-membre 210
Nombre de participants : min. 3 / max. 6

Lors de cet atelier, les participants sont amenés à explorer les possibilités qu’offrent la pellicule film, en créant une courte série d’images (photographiques ou abstraites) en format Super 8, devant se visionner en boucle. En sortant le processus filmique de son contexte habituel de création et de visionnement, cet exercice invite les participants à renouveler leur rapport au temps et à l’espace. Lors de la première journée d’atelier, des exemples de boucles seront présentés et discutés, avec une attention particulière portée sur les choix esthétiques et les contextes de présentation de ces oeuvres. Au cours de la semaine qui suit le premier jour d’atelier, les participants tourneront chacun une bobine de pellicule Super 8 avec les caméras disponibles à Main Film.

La seconde rencontre permettra à chacun des participants de visionner son matériel tourné, de faire le choix de ses images et d’assembler sa boucle. Lors de la dernière soirée d’atelier, le groupe pourra voir le résultat final du travail de chacun alors que les boucles seront projetées en

Le prix de l’atelier comprend une bobine de film Super 8 couleur ou noir & blanc, développement inclus.

Atelier pratique / Matériel fourni

Instructeur : Nicolas Renaud

Nicolas Renaud réalise depuis 1998 des courts-métrages expérimentaux, des documentaires et des installations vidéo. Il est coéditeur et rédacteur régulier de la revue en ligne Hors champ (horschamp.qc.ca, depuis 1996). Il a également contribué à d’autres publications sur le cinéma, les arts et les médias. Depuis 2001, dans le cadre des événements spéciaux de Hors champ en collaboration avec la Cinémathèque québécoise, il a présenté plusieurs programmations de films, conférences et discussions avec des cinéastes. Il a aussi enseigné l’histoire du cinéma à l’Université Concordia.

TIRAGE CONTACT
Date : 14 avril, 10h–18h (1 journée)
Tarif : Membre 150 / Non-membre 200
Participants : min. 2 / max. 3

Cet atelier propose d'explorer l'agrandisseur photographique comme outil créatif servant à produire des animations ainsi que des copies positives artisanales à partir de matériaux divers. Films de tous formats (super8, 16mm, 35mm) ainsi qu'objets, journaux, affiches ou tout autre support d'image laissant passer la lumière peuvent êtres utilisés. Il est à noter que le matériel destiné à être reproduit doit être pensé en fonction du noir et blanc et qu'il est fournit par les participants. Une pellicule 16mm haut contraste leur sera attribuée et ils développeront ensuite leur résultats à la main. À la fin de l'atelier, les images seront projetées et les participants repartiront avec leur oeuvre sur support filmique.

Atelier pratique

Instructeur : Philippe Léonard

Ce sont ses premières expériences avec la photographie argentique qui ont provoqué l’envie d’animer les images qui se révélaient par magie sous l’action des chimies. Depuis, le développement et les manipulations artisanales font partie intégrante de sa pratique cinématographique, qui est fortement teintée de cet héritage photographique. Son parcours se compose de courts métrages, d’installations et de perfomances qui explorent les mécanismes sensoriels de la perception. Il poursuit présentement des études de 2e cycle en cinéma à l’Université Concordia.

RÉALISATION DOCUMENTAIRE
Dates : 4 & 5 février 10h–17h (2 journées)
Tarif : Membre 100 / Non-membre 130
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Cet atelier passera en revue certains des choix cruciaux effectués lors de la réalisation d’un documentaire, de la pré-production au montage final. Les décisions prises dans le feu de l’action, les changements de situation auxquels il faut rapidement s’adapter, sont des éléments courants lors d’un tournage. La relation et la communication avec son directeur photo et son preneur de son prennent alors une importance capitale. C’est pourquoi le choix de son équipe, souvent réduite (réalisateur, DOP et preneur de son), s’avère fondamental dès le départ.

Comment communiquer ses intentions de réalisation, comment transmettre le sens et l’esthétique recherchée pour un projet spécifique ? Comment gérer le rapport aux personnages afin de favoriser la complicité tout en conservant son regard d’auteur ? Dans le rapport aux personnages, quand faut-il filmer et quand faut-il s’arrêter ?

Au-delà des rapports humains, certaines considérations techniques doivent également être prises en compte : les avantages et les inconvénients de la prise de son en système simple ou double et la quantité de matériel tourné selon l’angle de son sujet. Depuis l’avènement du HD avec transfert direct des sources de tournage sur disque dur portable, de nombreuses productions amorcent le montage en cours de route. Est-ce avantageux ? Entamer le montage en cours de production permet-il de mieux définir l’angle de son sujet ? Un exercice pratique, reproduisant différents contextes de tournage (avec caméra et prise de son) sera proposé aux participants.

Au cours de ces deux journées d’atelier, ces aspects majeurs de la réalisation documentaire seront étudiés et discutés afin de mieux préparer les participants à plonger au cœur de leur projet et faire face aux inévitables imprévus à toutes les étapes de la réalisation documentaire : pré-production, production et post-production.

Instructeur : Dominic Morissette

Photographe de formation et cinéaste par hasard, Dominic Morissette a parcouru la planète à l’affût des cultures du monde. Il en a ramené quelques documentaires, notamment Les derniers chasseurs du petit havre (coréalisé avec Catherine Pappas, 2003) et Chroniques afghanes (2007). Il a aussi coréalisé pour Radio-Canada L’Afghanistan : entre l’espoir et la peur (2008). Cet ethnologue dans l’âme a aussi bourlingué au Pakistan où il signe un documentaire photo Voyage dans le delta de l’Indus. Il a aussi été formateur en vidéo légère documentaire en Irak, au Yémen et en Afghanistan.

DÉVELOPPEMENT DOCUMENTAIRE
Dates : 6, 8 & 13 février, 18h–22h (3 soirées)
Tarif : Membre 90 / Non-membre 120
Nombre de participants : min. 4 / max. 8

Les participants à cet atelier exploreront comment concevoir, planifier et développer de façon efficace un projet documentaire. Les sujets abordés comprendront tous les aspects de l’idée au dépôt de projet. La majorité de l’atelier sera consacrée à faire un survol des différentes étapes d’écriture du développement documentaire : la recherche, le résumé, le synopsis, la note d’auteur et les intentions, la proposition documentaire et le traitement cinématographique. Quelques exercices pratiques permettront aux participants de bien comprendre les différents documents à rédiger, de l’idée au dépôt de projet. Tout au long de ces deux journées des exemples concrets seront présentés afin de faciliter l’apprentissage des participants.

Lors de cet atelier, la formatrice abordera également le financement de projets documentaires indépendants. La matière étudiée comprendra : les sources de financement propres au documentaire et leurs créneaux respectifs, les sources de financement non traditionnelles et la gestion de films à petits budgets.

Instructrice : Lisa Sfriso

Depuis 1997, Lisa Sfriso jongle entre les genres selon les sujets abordés, mais le réel demeure toujours sa principale source d’inspiration. Elle a réalisé une dizaine d’œuvres indépendantes, des documentaires engagés et des courts métrages de fiction, dont La Casa del Nonno, récipiendaire du Grand Prize for the best experimental film au Providence Rhode Island international Film Festival en 1999 et Les Adieux, prix Silence, on court du meilleur court métrage canadien et prix du public au Festival Cinémental en 2006.

SCÉNARISATION DOCUMENTAIRE
Dates : 17, 31 mars, 10h–18h & 12 avril, 18h–22h (2 journées et 1 soirée)
Tarif : Membre 180 / Non-membre 220
Nombre de participants : min. 3 / max. 8

Préalable : Avoir un projet documentaire en cours d’écriture. Les participants doivent envoyer une page décrivant leur projet par courriel à l’instructrice à services@mainfilm.qc.ca une semaine avant le premier jour d’atelier

Comment scénariser le réel ? À travers l’exploration et l’analyse de scénarios, les participants pourront se familiariser avec les différents étapes de l’écriture d’un scénario documentaire : l’idée, la recherche, le résumé, l’angle et le point de vue, la note d’auteur, la description des personnages, la proposition documentaire et le traitement visuel et sonore. Cet atelier alliera théorie et pratique afin de permettre aux participants de développer leur projet documentaire et de bien comprendre les différents documents à rédiger, de l’idée au dépôt de projet. Tout au long de la formation, des exemples concrets seront présentés afin de faciliter l’apprentissage des participants.

Instructrice : Lisa Sfriso

Voir biographie ci-haut.